Mostrami Factory

Se pensate che la Calabria sia solo mare cristallino, tanto verde e panorami selvaggi, è arrivato il momento di allargare i confini della vostra mappa visiva. Benvenuti a Diamante, la perla tirrenica che da diversi decenni ha scelto di indossare i colori della street art, trasformandosi in una delle gallerie a cielo aperto più affascinanti d’Italia.

In occasione di un murales che abbiamo realizzato, abbiamo amato esplorato quei luoghi in cui il cemento e l’intonaco si fanno portavoce di storie, denoni, tradizioni e rivoluzioni estetiche. E oggi vi portiamo con noi in un viaggio straordinario alla scoperta del borgo dei murales e dei suoi dintorni, un itinerario imperdibile per ogni vero appassionato di arte urbana e cultura visiva.

1. Alle origini della bellezza della street art di Diamante: la visione di Nani Razetti

Per comprendere la magia di Diamante bisogna fare un salto indietro nel tempo, precisamente nel 1981. Fino ad allora, questo incantevole centro della provincia di Cosenza viveva della sua identità marinara e contadina, fatta di vicoli stretti, profumi di peperoncino e panorami mozzafiato sul Tirreno.

La svolta epocale porta la firma di Nani Razetti, pittore ligure che, folgorato dalla bellezza e dall’atmosfera del luogo, concepì un’idea tanto semplice quanto rivoluzionaria: trasformare le facciate spoglie delle case del centro storico in una tela collettiva. Razetti non si limitò a dipingere in prima persona, ma lanciò un appello a pittori, poeti e artisti provenienti veramente da ogni angolo del mondo.

L’invito fu (e viene ancora oggi) accolto con entusiasmo da tanti pittori, street artist e muralisti; da quel momento, i muri bianchi delle case di Diamante hanno iniziato a raccontare una storia quasi “magica”. Non si tratta di decorazioni ornamentali fini a se stesse, ma di un vero e proprio atto di amore e di riappropriazione urbana; artisti noti e meno noti, locali e di fama internazionale hanno lasciato un segno indelebile, creando un dialogo visivo che attraversa i decenni e continua a vivere.

2. Un museo a cielo aperto: il percorso artistico culturale tra i vicoli calabresi

Passeggiare per Diamante significa perdersi in un labirinto di colori; oggi il borgo conta oltre duecento murales distribuiti lungo le vie del centro storico e sul lungomare. Ogni angolo svela un linguaggio artistico differente:

• la memoria e la tradizione contadina: molti dipinti celebrano i mestieri di una volta, i pescatori, le donne che lavorano il telaio e i momenti della vita quotidiana calabrese; sono “finestre” aperte su un passato che rischiava di sbiadire nella memoria collettiva;

• il Surrealismo e l’Astrattismo: accanto al realismo popolare, trovano spazio opere di stampo più contemporaneo, geometrico o marcatamente surreale, che stimolano l’immaginazione e costringono lo spettatore a interrogarsi sul significato delle forme;

• la denuncia sociale e la poesia: non mancano i muri dedicati alla riflessione civile, alla pace, alla libertà e alla critica sociale, dimostrando come la street art di Diamante sia stata, fin dalle origini, profondamente radicata nel tessuto politico e culturale del suo tempo.

L’aspetto straordinario è l’accessibilità di questa galleria: non ci sono biglietti da staccare, né orari di apertura; come il museo di street art di Mostrami, OCA, Open City Art, l’arte è lì, a disposizione di chiunque decida di percorrere i vicoli con lo sguardo curioso all’insù.

Sono tantissimi gli artisti che sono intervenuti in questo percorso di rigenerazione urbana:

·       Jorit (Jorit Agoch), nato a Napoli nel 1990, è uno degli street artist italiani più famosi e apprezzati a livello internazionale. È celebre per la sua tecnica iperrealista e per i suoi enormi ritratti in primo piano, caratterizzati dai tipici segni rossi (simbolo di tribù e umanità) dipinti sulle guance dei soggetti. La sua poetica artistica mette al centro la lotta per i diritti umani, la memoria storica e figure iconiche della cultura globale e underground. A Diamante ha realizzato il celebre ritratto di Jean-Michel Basquiat, dipinto in occasione del quarantennale della città (Murales 40), per commemorare il trentatreesimo anniversario della scomparsa del grande artista statunitense;

·       Tony Gallo,  originario di Padova, è un artista poliedrico la cui cifra stilistica unisce la street artist a un’ispirazione fortemente lirica e onirica. I suoi personaggi fantastici, spesso zoomorfi o caratterizzati da grandi occhi espressivi e sognanti, fluttuano in spazi astratti ricchi di colore; la sua arte trasmette una profonda delicatezza e un forte legame con il mondo dell’infanzia e delle emozioni pure. Qui in Calabria, ha firmato un’opera suggestiva intitolata “Oltre la porta, i tuoi desideri”, una vibrante dichiarazione d’amore visiva rivolta alla città e alla sua atmosfera magica;

·       Kraser, di origine spagnola ma attivo a livello internazionale (con base in Italia); Kraser muove i suoi passi nel design e nei graffiti fin dalla fine degli anni ’90. Il suo stile è un connubio affascinante tra elementi geometrici, richiami all’arte classica, surrealismo e un uso audace e psichedelico del colore in opere, spesso site-specific, in cui fonde simboli mitologici e contemporaneità. Ha donato alla città di Diamante un imponente murale intitolato “Mercurio”, in cui il messaggero degli dèi viene reinterpretato attraverso un cortocircuito visivo tra forme neoclassiche e cromie pop e psichedeliche;

·       SteReal (Stefania Marchetto),  street artist padovana, che si distingue per un raffinato realismo nei ritratti umani, spesso combinato con elementi astratti e geometrici che creano dinamismo e raccontano le radici e le tradizioni dei territori in cui opera. La sua opera in questo percorso di street art ha un forte sapore identitario che ritrae una donna del luogo intenta nell’antica tradizione locale di intrecciare i peperoni, fondendo la precisione del ritratto con sfondi geometrici e astratti;

·       Ibrahim Kodra (1918–2006), nato in Albania e naturalizzato italiano, è stato un maestro di fama internazionale, esponente di spicco del cubismo e dell’espressionismo europeo. Ha esposto nelle gallerie più importanti del mondo e ha stretto sodalizi intellettuali con grandi maestri del Novecento come Pablo Picasso con una pittura celebre per le sue geometrie rigorose e l’uso di cromie intense. Ha partecipato storicamente alla prima “Operazione Murales” del 1981, lasciando in eredità al borgo una monumentale composizione in cui elementi meccanici e figure umane si fondono in un paesaggio frammentato.

·       Pablo Atchugarry, di Montevideo (Uruguay) nel 1954 e profondamente legato all’Italia (in particolare alla Versilia), Atchugarry è uno scultore e artista di fama mondiale, celebre soprattutto per le sue monumentali opere in marmo e bronzo presenti nei musei e nelle collezioni pubbliche di tutto il pianeta. Anche lui, nel nucleo storico originario del 1981, regalando al borgo un’opera pittorica intensa in cui emergono le tematiche legate alla figura umana, alla solitudine e alla resistenza, intrise della cultura e della sensibilità sudamericana.

·       Nani Razetti (1925–2010), come dicevamo, pittore e operatore culturale ligure, ideatore e motore storico che ha dato vita alla prima “Operazione Murales” di Diamante nel 1981; visionario e innamorato della Calabria, ha speso la sua vita a promuovere l’arte pubblica come strumento di rigenerazione sociale e di bellezza condivisa. Ha lasciato diverse testimonianze pittoriche nel centro storico, ponendo le basi estetiche di quello che sarebbe diventato il museo a cielo aperto più famoso d’Italia.

3. Oltre i confini: il fascino antico di Cirella

Il viaggio nella street art e nella storia della Riviera dei Cedri non si ferma ai confini urbani di Diamante; proseguendo l’esplorazione nei territori limitrofi, ci si imbatte nella vicina Cirella, una frazione che custodisce tesori di inestimabile valore storico e paesaggistico.

Se Diamante rappresenta l’esplosione cromatica del presente e del recente passato artistico, Cirella offre un contrappunto suggestivo fatto di ruderi storici e spiritualità; particolarmente affascinante è il complesso del Monastero dei Minimi, un luogo in cui la cultura contemporanea e gli eventi espositivi dialogano costantemente con le stratificazioni del passato.

Poco distante, i resti dell’antica Cirella medievale, arroccati sull’altura, offrono una prospettiva unica sul golfo, ricordandoci come l’arte e il paesaggio in questa terra siano legati da un filo conduttore indissolubile.

4. La Calabria che ispira arte e cultura: altre esperienze di rigenerazione urbana

Il modello di Diamante ha fatto scuola, dimostrando come la cultura visiva e la street art possano diventare strumenti potentissimi di rigenerazione territoriale e turistica. In tutta Italia, e in particolare in Calabria, si è assistito negli ultimi anni a una fioritura di progetti simili:

• Gulia Urbana: un progetto di riqualificazione artistica che ha coinvolto diversi centri calabresi, portando artisti di calibro internazionale a confrontarsi con le identità dei piccoli borghi dell’entroterra e della costa.

• I murale di Orgosolo (Sardegna): se parliamo di muralismo a forte vocazione politica e sociale, l’esperienza sarda rimane un punto di riferimento storico imprescindibile.

• Il Muro Dipinto di Dozza (Emilia Romagna): una biennale storica che dal 1965 trasforma le facciate delle case in opere d’arte permanenti.

Tuttavia, la forza di Diamante risiede nella sua unione simbiotica tra il mare del Sud, il calore della sua gente e l’intuizione pionieristica di aver creduto nell’arte urbana con decenni di anticipo rispetto ai moderni festival di street art.

Diamante vi aspetta, con i suoi muri che parlano, i suoi vicoli profumati di salsedine e storia e una bellezza che sa rinnovarsi a ogni passo. Buon viaggio, esploratori urbani!