Esplorare l’arte e la cultura in Toscana e Umbria significa immergersi in una delle aree più ricche di storia e creatività dell’Italia centrale.

Tra colline sinuose, borghi antichi e paesaggi mozzafiato, questa zona rappresenta un vero museo a cielo aperto, dove l’arte e la cultura si fondono con il territorio, in un equilibrio perfetto tra passato e presente. Dai grandi capolavori del Rinascimento fino alle collezioni d’arte aziendali contemporanee, la Toscana e l’Umbria offrono un panorama culturale sorprendentemente vario e accessibile.

Gallerie d’arte e spazi culturali: luoghi di sperimentazione

La Toscana e l’Umbria ospitano numerose gallerie d’arte contemporanea, residenze per artisti e spazi ibridi dove cultura e sperimentazione dialogano. Ne è un esempio lo spazio dedicato all’arte contemporanea, il Giardino dei Lauri a Città della Pieve, in provincia di Perugia, una collezione privata aperta su prenotazione che espone opere di artisti internazionali come Olafur Eliasson e Berlinde De Bruyckere, in un allestimento raffinato e immersivo.

Altri spazi significativi includono:

• Il CIAC (Centro Italiano Arte Contemporanea) a Foligno, che promuove mostre temporanee e percorsi educativi;
• Spazio Kossuth a Chiusi, che ospita mostre dedicate al maestro ungherese e a nuovi talenti;
• Il Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci a Prato, che mantiene uno sguardo internazionale sulle pratiche artistiche contemporanee.
• A Montepulciano, la famiglia Ercolani ha allestito una galleria d’arte sotterranea, dove le opere dialogano con botti di rovere e tufo secolare.

Questi luoghi offrono una visione attuale e multidisciplinare della cultura locale, tra arti visive, performance, installazioni e nuove tecnologie.

Arte e cultura all’aperto: giardini, parchi e installazioni

Uno degli aspetti più suggestivi dell’arte e della cultura in Toscana e Umbria è la presenza di spazi all’aperto che diventano veri e propri luoghi espositivi. Emblema di questa sinergia tra arte e natura è il Giardino dei Tarocchi a Capalbio, in provincia di Grosseto, un’opera monumentale dell’artista franco-statunitense Niki de Saint Phalle. Le gigantesche sculture ispirate agli arcani maggiori creano un ambiente fiabesco e surreale, dove il visitatore è invitato a esplorare la dimensione simbolica dell’arte contemporanea.

Nel Parco di Villa La Foce, tra Chianciano e Montepulciano, si intrecciano architettura paesaggistica e arte ambientale, offrendo un’esperienza culturale e sensoriale a contatto con la natura. Anche il Parco Regionale del Lago Trasimeno ospita eventi artistici stagionali, tra cui installazioni di land art ed eventi e  festival culturali di musica e teatro che coinvolgono le comunità locali.

L’arte nelle imprese del territorio toscano e umbro: collezioni aziendali

L’arte e la cultura in Toscana e Umbria vivono anche all’interno di imprese che hanno scelto di investire nella bellezza come forma di responsabilità sociale e valorizzazione del territorio. Ad esempio:

• la Fondazione Carla Fendi a Spoleto, in Umbria: legata alla celebre maison di moda, la fondazione sostiene da anni il Festival dei Due Mondi, uno degli appuntamenti culturali più importanti d’Italia, e ha restaurato il Teatro Caio Melisso. La Fondazione promuove anche installazioni d’arte, mostre e progetti multidisciplinari tra arte, scienza e formazione;
• in Toscana, l’azienda vinicola Cantina Antinori nel Chianti Classico è un modello virtuoso di integrazione tra impresa e cultura: la sede architettonica della cantina ospita una collezione permanente e mostre temporanee, tra arte contemporanea e design, oltre a un museo dedicato alla storia della famiglia Antinori e al vino.

Festival e mostre temporanee: cultura in movimento

La Toscana e l’Umbria ospitano ogni anno numerosi festival e mostre temporanee che contribuiscono a diffondere l’arte e la cultura tra un pubblico sempre più vasto:

• a Città di Castello, l’Only Wine Festival non è solo un’eccellenza nel panorama enogastronomico italiano, ma anche un’occasione di dialogo tra vino, fotografia e arte contemporanea. Ogni anno, le degustazioni si affiancano a esposizioni fotografiche, installazioni e performance artistiche, trasformando il centro storico in una galleria a cielo aperto, dove la cultura del territorio incontra l’estetica visiva;
• in bassa Toscana, è Montepulciano a ospitare ogni estate il Cantiere Internazionale d’Arte, una manifestazione interdisciplinare unica nel suo genere. Fondato dal compositore tedesco Hans Werner Henze nel 1976, il Cantiere riunisce musica, teatro, danza e arti visive, con il coinvolgimento attivo della cittadinanza e di artisti da tutto il mondo. Le rappresentazioni si svolgono in teatri, piazze e cortili rinascimentali, in un’atmosfera di creatività diffusa;
• infine, Orvieto accende i riflettori con il celebre Festival Umbria Jazz Winter, edizione invernale dello storico Umbria Jazz. Per alcuni giorni, la città si trasforma in un palcoscenico diffuso: i vicoli medievali, i teatri, i bar e persino il Duomo diventano luoghi di musica dal vivo, improvvisazione e performance artistiche. L’iniziativa si distingue per la capacità di portare l’arte musicale in ogni angolo della città, coinvolgendo un pubblico ampio e trasversale.

Spazi culturali alternativi e rigenerazione urbana

Negli ultimi anni, molte realtà culturali hanno scelto di operare in spazi non convenzionali, dando nuova vita a luoghi in disuso attraverso l’arte:

• in Umbria, ad esempio, CAOS – Centro Arti Opificio Siri a Terni è un polo culturale sorto da una ex fabbrica chimica, oggi sede di mostre, spettacoli, laboratori e residenze artistiche;
• in Toscana, l’ex‑cimatoria Campolmi a Prato, l’antica fabbrica tessile, ora sede del Museo del Tessuto e della Biblioteca Lazzerini, è un esempio virtuoso di architettura industriale recuperata per finalità culturali e sociali. Lo spazio ospita mostre, workshop, eventi pubblici, ridando vita al centro storico attraverso la cultura;
• sempre in Toscana, i Cantieri Culturali a Prato, situati negli ex macelli, sono oggi laboratori di arti performative per giovani: teatro, danza, musica, arti visive. Offrono sale prove, spazi per mostre e concerti, e partecipano a un processo di rigenerazione urbana da oltre 25 anni

Arte diffusa e turismo culturale esperienziale

La bellezza dell’arte e della cultura in Toscana e Umbria risiede anche nella loro diffusione capillare: piccoli borghi, abbazie, teatri, laboratori artigiani e spazi pubblici diventano tappe di un itinerario culturale autentico. Spesso, le amministrazioni locali promuovono aperture straordinarie, visite guidate gratuite e itinerari a tema, rendendo l’esperienza culturale accessibile e coinvolgente:

• Panicale in Umbria: borgo con musei dedicati all’arte del tulle, un teatro storico e botteghe di artigianato artistico;
• Città della Pieve in Umbria: patria del Perugino, ospita musei civici, affreschi rinascimentali e laboratori d’arte;
• Cetona in Toscana: borgo preistorico con parco archeologico, museo dedicato alla preistoria e grotte visitabili;
• San Quirico d’Orcia in Toscana: noto per gli Horti Leonini e le chiese romaniche, è un centro d’arte immerso nella Val d’Orcia.

Arte e cultura per il futuro del territorio

Promuovere l’arte e la cultura in Toscana e Umbria significa contribuire alla crescita sostenibile di un territorio che ha saputo preservare la sua identità storica e artistica, aprendosi al contempo all’innovazione. Musei, gallerie, collezioni aziendali, festival e iniziative diffuse costruiscono una rete culturale viva, inclusiva e attrattiva per il turismo di qualità.

Dalle installazioni nel Giardino dei Tarocchi alle opere custodite nelle fondazioni aziendali, dalle mostre nei centri storici alle esperienze nei parchi naturali, l’arte e la cultura in Toscana e Umbria si rivelano risorse fondamentali per il benessere delle comunità e per la promozione del territorio. Un patrimonio da vivere, condividere e tramandare.

Se siete interessati all’arte contemporanea, vi consigliamo di leggere questa breve intervista all’artista emergente Giuliano Cataldo Giancotti, in cui racconta il suo percorso creativo, le sue ispirazioni e le tecniche che utilizza nelle sue opere.